Als „Bob & Carol & Ted & Alice“ 1969 in die Kinos kam, war er geradezu bahnbrechend. Der Film stürzte sich kopfüber in Tabuthemen wie offene Beziehungen und moderne Ehe und bot einen mutigen und satirischen Blick auf die sich verändernden gesellschaftlichen Normen der späten 60er Jahre. Es war nicht nur ein Film – es war ein kultureller Moment, der den Geist einer Ära einfing, die alles von Liebe bis Treue in Frage stellte.

Der Erfolg des Films beruhte vor allem auf der herausragenden Besetzung, zu der auch Natalie Wood gehörte. Natalie, bereits eine Hollywood-Ikone, brachte ihre Rolle als Carol mit ihrer unverkennbaren Anmut und emotionalen Tiefe ein. Ihre Darstellung verlieh dem Film Bodenhaftung und ließ die komplexen Dynamiken authentisch und nachvollziehbar wirken.

Doch der Erfolg des Films wäre ohne die Stärke von Natalies drei Co-Stars nicht möglich gewesen. Die Darstellungen von Robert Culp, Elliott Gould und Dyan Cannon (als Bob, Ted und Alice) verliehen dem Film Tiefe, Humor und Herz und machten ihn zu einer Ikone.

Wenn man einen Blick hinter die Kulissen wirft, ist man schwerlich nicht beeindruckt, schockiert und auch ein wenig überrascht darüber, wie sich dieser „schmutzige“ Film vom Drehbuch auf dem Papier zu einem Film mit vier Oscar-Nominierungen entwickelte.

Ein Whirlpool mit nackten Menschen

„Bob & Carol & Ted & Alice“ – oder BCTA, wie wir ihn von hier an auch nennen – ist zweifellos einer der herausragendsten Filme von Regisseur Paul Mazursky und ein Meilenstein der New-Hollywood-Ära. New Hollywood, auch bekannt als die „American New Wave“, war in den späten 1960er- und 1970er-Jahren eine bahnbrechende Epoche im Film.

Dadurch verlagerte sich der Schwerpunkt vom traditionellen Studiosystem hin zu einem stärker vom Regisseur getriebenen Ansatz und gab den Filmemachern die Freiheit, komplexere und kontroversere Themen zu erkunden.

Die Idee zu Bob & Carol & Ted & Alice kam Paul Mazursky, als er im Time Magazine einen Artikel über Fritz Perls las, einen „Gestalttherapeuten“, der sich offenbar in einem Whirlpool mit nackten Menschen im Esalen Institute in Big Sur, Kalifornien, ausgelassen amüsierte.

Esalen, 1962 gegründet, war ein Hotspot für New-Age-Therapien – definitiv kein gewöhnliches Spa! Fasziniert von der Idee, beschlossen Mazursky und seine Frau, es auszuprobieren. Dabei stellten sie fest, dass sie das einzige Paar in einer Gruppe von Fremden waren, das sich tatsächlich kannte. Nach einigen lustigen Erlebnissen in Esalen und einer kleinen Zusammenarbeit mit seinem Kumpel Larry Tucker in Palm Springs verfasste Mazursky das endgültige Drehbuch für einen urkomischen und bahnbrechenden Film

Vom eiskalten Neuling zum großspurigen Regisseur

Am ersten Drehtag von „Bob & Carol & Ted & Alice“ wurde es für Paul Mazursky schnell zum Albtraum. Ihm zufolge betrat er das Set und fand dort 75 eifrige Crewmitglieder vor, die ihn alle anstarrten und nur auf seinen ersten Drehbefehl warteten. Mazursky, der seinen ersten Film drehte, erstarrte. Er wusste nicht, was er tun sollte.

„Ich habe alles verloren“, gestand Mazursky .

Glücklicherweise bemerkte der Kameramann Charles Lang die einsetzende Panik. In einem mutigen Schritt schlug Lang laut genug vor, dass es jeder hören konnte, dass er und der erstarrte Mazursky einen Filmkran in die Luft bringen sollten, um die Eröffnungseinstellung herauszufinden.

Paul, der große Höhenangst hatte, stimmte widerwillig zu – er war noch nie in einem dieser Kräne gewesen. Sie schnallten ihn an und fuhren hoch. Paul, der sich mit weißen Knöcheln am Sitz festklammerte, konnte sich nicht überwinden, nach unten zu schauen. Er hatte panische Angst.

Dann beugte sich Charlie vor und sagte: „Hier oben gibt es keine Chance, aber wir sollten darüber reden, was wir tun könnten. Du kannst damit anfangen, das tun usw.“

Nach drei Minuten unter Charlies ruhiger Anleitung konnte Paul sich entspannen und sein Selbstvertrauen kehrte zurück. Er rief der Mannschaft zu: „Okay, holt uns runter, wir sind startklar!“

Und so verwandelte sich Mazursky, der 2014 starb, vom verängstigten Neuling in einen selbstbewussten Regisseur.

„Von da an war ich ein angeberischer kleiner Bastard“, scherzte er später.

Natalie Woods erster Film seit drei Jahren

Wer über Bob & Carol & Ted & Alice spricht, darf Natalie Wood nicht vergessen. Sie war in dem Film absolut umwerfend, und ihr Auftritt bleibt einer ihrer ikonischsten Momente im Kino. Es war ihr erster Film seit drei Jahren und hätte ihr großes Comeback bedeuten können – doch sie nutzte die Chance nicht.

BCTA wurde im Herbst 1968 gedreht und war für fast fünf Jahre Woods letzter Auftritt als Schauspielerin. Danach legte sie eine Pause vom Spielfilmgeschäft ein und trat erst wieder in Peeper (1975) auf, eine Pause von sechs Jahren.

Das Armband an Natalies linkem Handgelenk

Schauen Sie sich das Armband an Natalies linkem Handgelenk an. Als Kinderschauspielerin erlitt sie eine Handgelenksverletzung, die nie vollständig verheilte und das Handgelenk leicht entstellte.

Dies geschah, als Natalie zehn Jahre alt war, während der Dreharbeiten zu „The Green Promise“ . Als sie über eine Brücke rannte, brach diese unter ihr zusammen, und sie stürzte und brach sich das linke Handgelenk. Ihr Stiefvater half, den Vorfall zu vertuschen, doch Natalie, die sich zutiefst für die Missbildung schämte, nahm die Sache selbst in die Hand.

Um ihre Unvollkommenheit zu verbergen, trug Natalie stets ein Armband und sorgte dafür, dass es nie außer Sichtweite war. Tatsächlich findet man selten ein Bild von ihr ohne es.

Können Sie Leif Garrett entdecken?

Wussten Sie, dass Leif Garrett sein Filmdebüt in „Bob & Carol & Ted & Alice“ gab ?

Ja, das zukünftige Teenie-Idol hatte in diesem Film von 1969 seinen ersten Auftritt auf der großen Leinwand, lange bevor er in den 70er Jahren als Popstar und Frauenschwarm zu einem bekannten Namen wurde.

Leif war 5 Jahre alt, als er zum ersten Mal in dem Film auftrat, der übrigens der fünfterfolgreichste Film des Jahres wurde.

Ein Cameo, das Sie verpassen könnten, wenn Sie blinzeln

„Bob & Carol & Ted & Alice“ steckt voller versteckter Cameos. Zunächst einmal hat Bill Cosby einen superkurzen Auftritt – blinzeln Sie und Sie verpassen ihn.

So erkennt man ihn: Bill Cosby trägt einen Hut, ein rotes Hemd und eine Sonnenbrille. Er taucht kurz auf und stößt in der Nachtclubszene mit Bob zusammen, als Bob und die anderen zu ihrem Tisch gehen.

Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie Donald F. Muhich entdecken, der Alices Therapeut spielt. Das Coole daran ist, dass er tatsächlich Paul Mazurskys Therapeut im echten Leben war – wenn man von Leben spricht, das die Kunst imitiert …

Oh, und vergessen Sie nicht den Typen, der im Hintergrund des Esalen-Instituts schreit – das ist Paul Mazursky persönlich.

Natalies Kleiderschrank

Natalie Woods Modebewusstsein war immer auf dem neuesten Stand. Ob bei einem Konzert, einer Benefizveranstaltung oder einer Premiere – ob glamourös oder leger – Natalie Wood war eine Vision der Schönheit.

Sie verband mühelos Starqualitäten mit bodenständigem Charme, was besonders in „ Bob & Carol & Ted & Alice“ deutlich wurde . Ihre vom legendären Moss Mabry entworfene Garderobe wurde zu einem Symbol der Mode dieser Ära.

Von ihrem entspannten Bohème-Look bis zu ihren mühelos schicken Outfits in eleganteren Szenen spiegelte Natalies Garderobe im Film ihre Fähigkeit wider, sowohl ikonisch als auch zugänglich zu sein.

Mabry fertigte sogar einen speziellen BH speziell für Natalie Wood an, der als „Natalie Wood-BH“ bekannt wurde. Das Geheimnis seines Designs hielt er jedoch streng geheim.

Dyan Cannons triumphale Rückkehr

Natalie Wood war nicht die einzige Schauspielerin, die in Bob & Carol & Ted & Alice ein dramatisches Comeback feierte . Auch ihre Filmpartnerin Dyan Cannon kehrte nach einem turbulenten Kapitel in ihrem Privatleben auf die Leinwand zurück. Dyan hatte während ihrer erbitterten Scheidung von Cary Grant einen Mediensturm erlebt, in dem ihm unter anderem unberechenbares Verhalten unter LSD-Einfluss vorgeworfen wurde. Sie beantragte das alleinige Sorgerecht für die gemeinsame Tochter, doch der Gerichtsstreit ruinierte sie finanziell.

Trotz dieses Herzschmerzes war Dyan entschlossen, ihre Karriere wiederzubeleben, und Bob & Carol & Ted & Alice boten ihr genau die Gelegenheit, die sie brauchte. Ihre Rolle als Alice Henderson markierte einen Wendepunkt in ihrem Leben, und sie nahm sie mit neuer Entschlossenheit an.

„Acht Monate lang konnte ich nichts tun. Ich war zu fassungslos, zu verwirrt und aufgebracht über das, was passiert war. Dann machte es eines Tages in mir Klick. Mir wurde klar, dass ich nichts erreichen würde, wenn ich nur herumsitze und mich selbst bemitleide. Es war Zeit für mich, rauszugehen und etwas zu unternehmen“, sagte sie 1968 gegenüber AP.

Jede Menge Patzer: Finde die Fehler in BCTA

Kein Film kommt ohne Patzer aus, und auch in „Bob & Carol & Ted & Alice“ gibt es einige! In einer Szene stürzen sich Alice und Ted in einem Restaurant auf ihre Desserts, doch in der nächsten Einstellung werden ihnen dieselben Desserts serviert. Später, nach der Party, legt Bob eine Schallplatte auf, doch als die Musik im Hintergrund weiterläuft, ist der Plattenspieler deutlich ohne Platte zu sehen.

Und im nächsten Moment, als Carol ihre Affäre gesteht, geht Bob im Mantel auf die Treppe zu. Doch in der nächsten Einstellung ist der Mantel ausgezogen – und Carol hält ihn in der Hand. Diese kleinen Ausrutscher mögen den Spaß nicht verderben, verleihen dem Film aber auf jeden Fall einen unerwarteten Charme.

Warf die Schauspieler ins Bett

Eine lustige Tatsache über die legendäre Szene aus „Bob & Carol & Ted & Alice“ , in der Mazursky die Schauspieler ins Bett wirft, ist, dass sie größtenteils nicht im Drehbuch stand.

Der Regisseur wollte eine rohe und natürliche Darstellung einfangen und überließ den Schauspielern daher bewusst die Improvisation. Tatsächlich schien sich nur Robert Culp, der Bob spielte, in der chaotischen Umgebung wohlzufühlen, während der Rest der Besetzung, darunter Natalie Wood und Elliott Gould, zunächst unsicher war. Diese Improvisation trug laut Kritikern zur Authentizität des Films bei.

Ein Testament

„Bob & Carol & Ted & Alice“ mag für viele der Stars einen Wendepunkt bedeutet haben, für Natalie Wood jedoch war es der Beginn eines bittersüßen Kapitels. Nach dem Erfolg des Films zog sie sich aus dem Rampenlicht zurück und legte eine Pause von der Schauspielerei ein.

Leider sollte dies ihr letzter großer Film vor ihrem frühen Tod im Jahr 1981 sein. Während der Film die freigeistige, grenzüberschreitende Stimmung der 1960er Jahre widerspiegelte, blieb Woods Privatleben weitaus komplizierter und wurde von tragischen Ereignissen überschattet, die viel zu früh endeten.

Dennoch bleibt ihre Rolle in Bob & Carol & Ted & Alice ein Beweis für ihr unglaubliches Talent und ihre zeitlose Schönheit und hat sich für immer in die Filmgeschichte eingebrannt. Teilen Sie diesen Artikel auf Facebook, um ihr Vermächtnis zu ehren!